izložba na otvorenom
Dijalog umjetnosti i prirode u srcu Istre
Made for Outdoor
Made for Outdoors je Meneghettijeva umjetnička izložba skulptura na otvorenom, osmišljena kao dijalog suvremene umjetnosti i krajolika. Razvijena u suradnji s berlinskom galerijom König Galerie i pod kustoskim vodstvom Reinera Opokua, izložba okuplja odabranu skupinu međunarodnih umjetnika čiji radovi istražuju prostor, materijal i percepciju. Postavljene među vinogradima, maslinicima i otvorenim pejzažom, skulpture pozivaju na kretanje, zadržavanje i promišljanje. Made for Outdoors odražava predanost umjetnosti kao živoj, prostorno uvjetovanoj praksi, duboko integriranoj u ritam mjesta.
Umjetnine su slobodno dostupne svim posjetiteljima, a upite vezane uz kupnju moguće je uputiti izravno Meneghettiju.
Umjetnine
Devon DeJardin
Hans Kupelwieser
Jeppe Hein
David Zink Yi
Kerim Seiler
Arne Quinze
Kerim Seiler
Claudia Comte
Claudia Comte
Hans Kupelwieser
Jeppe Hein
Jeppe Hein
Claudia Comte: Luca (Marble Cactus), 2017
Claudia Comte je švicarska umjetnica čija praksa istražuje memoriju biomorfnih oblika kroz skulpturu, instalaciju i rad s materijalima. Njezini radovi često povezuju organske reference s preciznom, gotovo arhitektonskom jasnoćom, balansirajući razigranost i monumentalnost.
Isklesana iz carrarskog mramora, Luca reinterpretira prepoznatljivu siluetu kaktusa kao klasičnu skulpturalnu formu. Kontrast između razigranog motiva i trajnog materijala stvara tihu napetost između prolaznog i postojanog.
Claudia Comte: Albertine (Marble Cactus), 2017
Claudia Comte u svom radu spaja skulpturu i prostorno specifične instalacije, crpeći inspiraciju iz prirodnih obrazaca i ekoloških sustava. Organske forme transformira kroz profinjenu izradu i suvremeni vizualni jezik.
Albertine nastavlja seriju Cactus, prevodeći prepoznatljiv prirodni oblik u polirani mramor. Glatka površina i reducirana forma potiču promišljanje o prirodi, ponavljanju i transformaciji svakodnevnih simbola.
Devon DeJardin: Guardian Aberash, 2023
Devon DeJardin je američki umjetnik čiji rad povezuje apstrakciju, duhovnost i simboličku geometriju. Inspiriran proučavanjem svjetskih religija, istražuje nevidljive sile, zaštitu i metafizičku prisutnost.
Guardian Aberash je brončana skulptura koja ideju čuvara utjelovljuje kroz apstraktnu formu. Smirena, frontalna prisutnost djeluje poput tihog stražara, pozivajući na kontemplaciju o otpornosti i unutarnjoj ravnoteži.
Jeppe Hein: Modified Social Bench #28, 2011
Jeppe Hein međunarodno je prepoznat po interaktivnim radovima koji spajaju umjetnost, arhitekturu i humor. Njegova praksa potiče sudjelovanje, pretvarajući promatrača u aktivnog sudionika.
Modified Social Bench #28 transformira poznati urbani objekt u skulpturalno iskustvo. Uvijanjem i izobličavanjem klupe potiče igru i interakciju te redefinira način na koji se tijela susreću u zajedničkom prostoru.
Jeppe Hein: Mirror Balloon, 2020
Heinovi radovi često istražuju percepciju, prisutnost i prostornu svijest kroz minimalne, ali iznenađujuće geste. Serija Mirror Balloon paradigmatična je za takav pristup.
Reflektirajući balon lebdi u visini pogleda, zrcaleći okoliš i promatrača. Skulptura briše granicu između djela i prostora, stvarajući prolazni susret oblikovan kretanjem i refleksijom.
Hans Kupelwieser: Untitled, 2021
Hans Kupelwieser je austrijski kipar poznat po pomicanju granica materijala i procesa. Njegovi radovi često uključuju slučajnost te eksperimentiraju s metalom, zrakom i formom.
Ova skulptura od lijevanog aluminija djeluje kao da je oblikovana dahom jednako kao i materijom. Napuhani, organski oblik bilježi trenutak napetosti i rasterećenja u dijalogu s krajolikom.
Hans Kupelwieser: Untitled, 2021
Kupelwieserova praksa djeluje na sjecištu dvodimenzionalnog i trodimenzionalnog prostora, spajajući tehničku preciznost i eksperimentalni proces. Često istražuje transformaciju i memoriju materijala.
Izrađena od poliranog nehrđajućeg čelika, skulptura reflektira okolinu, a pritom zadržava snažnu fizičku prisutnost. Svjetlo, površina i prostor postaju aktivni elementi djela.
Kerim Seiler: Frühling (Spring), 2015/2018
Kerim Seiler je švicarski umjetnik i arhitekt čija interdisciplinarna praksa obuhvaća skulpturu, instalaciju i arhitekturu. Njegovi radovi transformiraju javni prostor bojom, mjerilom i intervencijom.
Frühling je lakirana drvena skulptura koja unosi ritam i boju u okoliš. Arhitektonska forma potiče zadržavanje i interakciju, uključujući krajolik kao dio skulpturalnog iskustva.
Kerim Seiler: Mindspace (Berlin), 2014
Seiler često briše granicu između skulpture i društvene arhitekture. Njegove instalacije zamišljene su kao prostori susreta, boravka i zajedničkog iskustva.
Mindspace (Berlin) funkcionira kao skulpturalna struktura namijenjena korištenju. Poziva posjetitelje da sjednu, penju se ili zadrže, aktivirajući prostor kroz kolektivnu percepciju.
Arne Quinze: Lupine Flower, 2020
Arne Quinze je belgijski suvremeni umjetnik čiji rad istražuje odnos prirode, urbanizacije i društvene povezanosti. Njegove monumentalne skulpture nadahnute su organskim rastom i prirodnim ciklusima.
Lupine Flower izranja iz krajolika kao vibrantna organska forma. Izrađena od aluminija, njezina promjenjiva površina odražava prirodnu transformaciju i ravnotežu između pokreta i mirovanja.
David Zink Yi: Washingtonia, 2017
David Zink Yi u svom radu propituje kulturni identitet, transformaciju i migraciju simbola. Često rekreira prirodne oblike koristeći industrijske materijale.
Washingtonia se sastoji od palmi od nehrđajućeg čelika. Pretvaranjem prirodnog simbola u metal, skulptura promišlja o premještanju, pamćenju i odnosu prirode i kulture.
Otkrijte više. Doživite više.
